EXPLICACION DE LA ASIGNATURA
La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura o la música, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes.
La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias.
El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente desde el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.
Metodologías de la investigación del arte
Los historiadores del arte emplean métodos variados en su investigación de la calidad, naturaleza e historia de las obras de arte.
El análisis formal: es el que se enfoca en la forma del objeto en cuestión. Los elementos de la forma son la línea, el tamaño, el color, la composición, el ritmo, etc. Sería la forma más simple, ya que el análisis es simplemente una exégesis, pero depende fuertemente en la capacidad del historiador o historiador de pensar críticamente y visualmente.
Un análisis estilístico: es el que se enfoca en la combinación de elementos formales en un estilo coherente. Usualmente un análisis estilístico hace referencia a los movimientos o tendencias artísticas como medios de extraer el impacto e importancia de un objeto particular.
El (estructuralismo. m. Teoría y método científico que considera un conjunto de datos como una estructura o sistema de interrelaciones
Post-estructuralismo la sociedad como un conjunto de saberes que son compartidos pero a la vez el mundo occidental como base de todas las culturas Claude Lévi-Strauss
Las teorías estructuralistas de Claude Lévi-Strauss han sido aplicadas a diversos campos de la ciencia. Gracias a sus teorías, hoy se rechaza el enfoque etnocentrista y se investigan las culturas primitivas de forma autónoma y diferenciada, evitando que la sociedad occidental represente modelo de comparación alguno.
deconstrucción. Desmontaje de un concepto o de una construcción intelectual por medio de su análisis, mostrando así contradicciones y ambigüedades osea que se puede entender de varias maneras.
Céfiro. (Del lat. zephy̆rus, y este del gr. ζέφυρος). m. poniente (ǁ viento). poét. Viento suave y apacible.
El psicoanálisis. (De psico- y análisis). amb. Med. Método creado por Sigmund Freud, médico austriaco, para investigar y curar las enfermedades mentales mediante el análisis de los conflictos sexuales inconscientes originados en la niñez. Doctrina que sirve de base a este tratamiento, en la que se concede importancia decisiva a la permanencia en lo subconsciente de los impulsos instintivos reprimidos por la conciencia, y en los cuales se ha pretendido ver una explicación de los sueños.
POSITIVISMO: parte de la observación de los fenómenos, donde la sociedad es un organismo y por tanto los problemas sociales y patologías necesitan un diagnóstico y tratamiento social, que deben conducir a una “normalidad”. Este se da partiendo de una base de lo que se quiere y se propone lograr.  PRAGMATISMO: Trata de buscar la verdad de las cosas, no obstante a que le encontramos sentido y vamos llegando a la definición con el transcurrir de ideas, dudas y problemas que se van resolviendo al ir encontrando las solucionesESTRUCTURALISMO: Busca obtener resultados a través de experimentos de ideas que se dan y que al estudiarlas llegamos a la verdad a tener un amplio conocimiento de lo que se busca y se quiere obtener  Galo moribundo Hordas de galos invadieron grandes territorios del sur de Europa a principios del siglo III a.C., de donde fueron sucesivamente rechazados aunque algunos lograron establecerse en la región de Asia Menor conocida como Galacia (gálatas era el nombre por el que fueron conocidos los habitantes de la Galia que llegaron hasta esas zonas). El rey de Pérgamo Atalo I Sóter encargó esculpir estatuas que reprodujeran sus victorias sobre esas tribus invasoras. La escultura que aparece en esta fotografía, una brillante muestra del arte helenístico, es conocida como Galo moribundo, data de hacia el 240 a.C. y se conserva en el Museo Capitolino de Roma. ESTRUCTURAL FUNCIONALISMO: todo parte de una idea y de un orden, para que se pueda dar se debe tener una finalidad y cada cosa o actividad debe tener una función. FUNCIONALISMO: Trata de dar valor a lo que se realiza de que cada actividad tenga una función para lo que se va a desarrollar. Se estudia como el paradigma de las ciencias de la comunicación. EPISTEMOLOGIA: Se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica o invalida. Su objeto de estudio es el conocimiento científico. METODOLOGIAS: técnica que tiene clara su investigación y los objetivos que se propone alcanzar. INSTRUMENTOS: es cualquier herramienta que se puede utilizar en la realización y desarrollo de una labor, para llegar de forma satisfactoria al resultado deseado en una tarea específica ECLECTICA: Se encarga de escoger el mejor pensamiento que los lleve a la solución o a la verdad de lo que se busca o se quiere llevar a cabo, es la puerta para llegar a lo deseado. BASE FILOSOFICA: esta teoría nos señala que es determinante el conocimiento que debemos tener acerca de lo que estamos investigando de lo que queremos hacer y lograr. PRINCIPIO: Todo se basa en lo que se quiere y hasta donde se puede llegar todo esta basado en un principio que es el comienzo para lo que queremos hacer y lograr. METODO: Nos conduce a donde queremos llegar. CRISTIANISMO: Todos los seres humanos tenemos derecho a las mismas condiciones dignas de vida LIBERALISMO ECONOMICO: las personas son libres y tienen derecho a que sus decisiones sean respetadas. PSICOANALISIS: se basa principalmente en las asociaciones libres del sujeto, que garantizan la validez de la interpretación. Un análisis iconográfico: es el que se enfoca en los elementos de diseño particular de un objeto. A través de una lectura atenta de tales elementos, es posible trazar su procedencia, y sacar conclusiones que conduzcan a los orígenes y trayectoria de tales motivos. A su vez, es posible realizar observaciones en torno a los valores sociales, culturales, económicos o estéticos |
Cristo expulsando a los mercaderes del templo
El pintor italiano Jacopo Bassano realizó gran número de obras de tema religioso. Entre ellas está la de la imagen, titulada Cristo expulsando a los mercaderes del templo (National Gallery, Londres), basada en uno de los pasajes del Nuevo Testamento.
LA ESTETICA
La primer vez que se utilizo la palabra estética fue (1714 y1762) por el filosofo alemán Baumgarten. En (1750) escribió un libro el cual lo titulo ESTETICA, designando a través de este termino lo que el consideraba una nueva rama de la filosofía, para Garten el conocimiento sensitivo se dirigía a lo perfecto, es decir a la belleza. La estética parece como la filosofía de lo bello y como extensión como la filosofía del arte.
Desde los primeros pensadores griegos, egipcios, árabes, chinos entre otros de los pueblos mas antiguos de la humanidad, a parecen preocupaciones por problemas de carácter estético.
Platón es el mas importante filósofos en los idealistas, dise que el mundo sensible es el reflejo del mundo de las ideas, considera que el arte es una imitación de objetos sensibles que son reflejos débiles de las ideas y es sombra de las sombras.
Platón plantea que lo bello nos lleva a lo verdadero, debajo del bien y lo verdadero esta lo bello como acercamiento a lo perfecto que solo es posible en la idea y la belleza para el es mas posible que la verdad.
Los hombres no pueden acercarse por sus propios esfuerzos a la perfección, se hace necesario las leyes.
Los primeros pensadores clásicos Heráclito, los pitagóricos, EmpedecLes y Demócrito habían considerado lo bello como algo objetivo e inherente al cosmos que era síntesis de la simetría, la armonía y el orden.
Sócrates consideraba que el arte es la reproducción de la realidad.
El representante mas importante de los materialistas fue Aristóteles. Otra figura importante de la estética fue Plotino (205-270) quien ene la etapa romana estructuro en la evolución de su pensamiento tres grandes tratados: lo bello, la belleza inteligible de la multiplicidad de las ideas y del bien.
En la formula de conjunto de platinito se plantea que el primer principio es lo bello, para el lo deseable del que no pude captarse ni la figura ni la forma, es mas deseable; el si el amor carece aquí de limites; su belleza es de otra naturaleza que la de la belleza ; es una belleza por encima de la belleza.
Durante la edad media la iglesia influyo en toda la vida espiritual, también influyo enormemente en el desarrollo del arte y en su fundamentación teórica
El arte era únicamente para servirle a dios los confucionista e idealistas subjetivos como wan yong min en 1472 y 1528 planteaba que el sujeto con nocente es la base de todo lo que hay y posee conocimientos ingenitos.
En el renacimiento encontramos un gran cambio en la concepción del hombre, el hombre es considerado la mas perfecta, el centro y la medida de todas las cosas, el arte se concibe para provocar placer e individuo, para su disfrute. Este es un momento en el que florece un pensamiento estético.
Los teóricos de este periodo Alberti y de Vinci entre ellos, planteaban cuestiones relacionadas con la verdad artística. El ideal que ellos no oponían ala realidad. Buke desarrollo la estética sobre la base de los principios del sensualismo materialista.
En el siglo 18, el filosofo alemán Baunmgarten ,como ya vimos aisló por primera vez la estética de la filosofía, de viendo de este modo la estética en una disciplina autónoma.
Para Kant, la principal deficiencia de su estética, que por otra parte tiene otros grandes aciertos dialecticos, en la ausencia de histerismo en el análisis del arte.
Hegel, por su parte definió el contenido fundamental de lo estético como una manifestación sensible de la idea absoluta. En el siglo 19 aparecen varias teorías que coexisten
Una de las mas importantes es la de los demócratas revolucionarios, dentro de ello fue significativo el aporte de los demócratas revolucionarios y rusos.
El surgimiento del marxismo, a mediados del siglo 19, tuvo gran significación para la estética no solo por que contribuyo a la definición de su objeto de estudio contemporáneo sino porque doto a esta ciencia de un verdadero carácter científico. Algunos platean que el arte no puede ser objeto de análisis de estudios teóricos; que lo bello dice Hartmann, lo que ofrece placer estético, no puede someterse al análisis lógico, es racionalmente inexplicable.
Lo que existe es el caos donde el hombre esta abandonado y donde siempre siente miedo, desesperación y angustia, su existencia es trágica pesar de su diversidad, lo cierto es que existe suficiente material para a firmar que en la estética se cumple una de las regularidades que le otorga su carácter de ciencia independiente, y es que tiene un objeto de estudio propio, junto a sus leyes o regularidades, su sistema de categoría su carácter de sistema y su utilidad.
La belleza o lo bello es el primer objeto de estudio de la ciencia estética, se pude decir que la estética es la ciencia de la apropiación estética dela realidad por el hombre.
La estética es el estudio de la apropiación de lo emocional y espiritual de la realidad, de su comportamiento creador en sus diversas relaciones con la realidad y, en particular, con la producción y el consumo de los productos artísticos, todo ello en su desarrollo histórico y social el hombre actual realiza sub apropiación espiritual del mundo de dos modos diferentes, es decir tiene dos actitudes diferentes ante el mundo que son la cognoscitiva, también llamada científica, o científico cognoscitiva don de expresa la aspiración de la conciencia humana.
Kagan señala diferencias fundamentales entre la orientación cognoscitiva y la orientación valorativa como plantea en primer lugar que la orientación cognoscitiva tiene como propósito el descubrimiento de las propiedades y las leyes que existen en los objetos mismos.
1-Clasificación de las artes
En el arte, una obra de arte (o pieza artística u obra) es una creación, tal como una composición musical, un libro, una película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la representación de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil, aunque bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.
A partir del modernismo, el campo del arte se ha expandido incluyendo a la fotografía, la cinematografía, el arte de performance (o ejecución), el arte conceptual, y el arte en video. En el arte contemporáneo son habituales las denominadas instalaciones artísticas y otras manifestaciones artísticas de difícil catalogación entre los géneros artísticos clásicos.
Qué es lo que se considera una obra de arte difiere entre las distintas culturas y eras, como también difiere el significado mismo del vocablo "arte". Por ejemplo hasta la década de 1970, los críticos de arte y el público en general tendían a excluir a las artes aplicadas de lo que se consideraban objetos de arte.
Para establecer si una obra es una obra de arte, se suele apelar a los conceptos de mérito artístico y mérito literario.
Una obra de arte también puede ser llamada objet d'art, una frase francesa que literalmente se traduce como "objeto de arte" y significa algo que se percibe posee un mérito artístico.
La oeuvre es el conjunto de todos los trabajos de un artista, o una pieza individual. El término francés œuvre posee sus raíces en el latín opus (“un trabajo”).
Bellas Arte
Bellas Artes se denomina a aquellas que tienen por finalidad expresar la belleza; históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura y la música.
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Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores, gusto, olfato y tacto, con los que es necesario entrar en contacto con el objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.
- Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que cumplan una función y provoquen placer estético.
- Arte y ciencia de diseñar construcciones.
- Arquitectura es el arte de crear espacios en un lugar geográfico, un momento histórico, para que la humanidad desarrolle sus actividades de convivencia social, de entretenimiento y familiares, cumpliendo con la verdad útil mecánico-constructiva, económica y social, que sea bello y tenga carácter (concordancia entre programa y proyecto).
- Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como vehículo de comunicación y expresión.
- Arte de crear formas en el espacio, tanto exentas como en relieve.
- Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
- Arte de crear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional.
- Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.
Existen distintas definiciones de Música:
- Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo.
- Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo.
- Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.
- Arte de fijar sobre un objeto perdurable una imagen o momento (impresionismo, pintura histórica...).
- Arte de plasmar sobre una superficie motivos de naturaleza muy diversa, normalmente mediante pigmentos diluidos. Esos motivos pueden existir o no en la realidad, o incluso plasmar escenas reconocibles pero con una percepción distinta a la lógica (ej.: cubismo).
- Arte escénico relacionado con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas. En España, esta licenciatura comprende disciplinas como la conservación y restauración de obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado.
Taller de historia del arte y su relacion con lo divino
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Grado o nivel
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Profesor: Anderson Perea Escarpeta
A continuacion estan en la parte de abajo las imágenes de los dias de la creacion del mundo.deberan citar en qué libro de la biblia está esta explicacion sin dejar de lado ningun detalle y de igualmanera el capitulo y versiculo. Por otro lado debran dar una pequeña explicacion de lo que analizan al ver estas imágenes.
Esto sera expuesto por los integrantes del grupo.
Los 6 días de la creación
Grabado florentino de finales del siglo XV que ilustra los 6 días de la creación.
